现在流行这样一句话：“杂技已经不是杂技了。”说的是现在的杂技与传统意义上的杂技比较，增强了娱乐性和艺术感染力。比如，赢得小朋友们掌声最多的一个节目《闪——皮条小子》，其中演员们顺着皮条，突然高空落下，这样的技巧其实并不新鲜，小朋友们感兴趣的是演员们带上了面具，而且是一个卡通形象——“奥特曼”的面具，演出了一台“勇斗恶魔”的故事，有精彩的剧情，有“恐怖”的灯光，有绚丽的服装……

创新和发展是杂技永恒的主题，表演形式要创新，技术难度要发展。相比较而言，丰富表演形式，向其他艺术门类借鉴精华，是这几年杂技发展的新风向。有人比喻，现在的杂技就像是个大包裹，只要有好的新的艺术表达，都可以往里面塞。技巧还是那些技巧，表演却是大不相同，甚至各出奇招。例如：山东省杂技团的《奥运遐想——凌空飞跃》实际上是传统节目“蹬人”，但他们结合了奥运体育项目里的动作，演出体现的是一种阳刚之美；而湖南省杂技团推出的《月影仙踪——杠上蹬人》，也是一个“蹬人”的节目，展现的却是幻化为绿色仙子的女演员在丛林中欢快游戏的场面。通过对传统节目的加工、提炼，丰富了表演形式，所以各有各的精彩。

不同的舞台造型、背景灯光，赋予了节目不同的表达主题，这些原本处于从属地位的部分，如今越来越重要。包装只是表象，创新才是主题。现在的杂技是一门综合艺术，一个节目在灯光、造型等方面投入几万甚至十多万十分常见，这么大的投入，目的就在于增强节目的观赏性和艺术感染力。

“杂技已经不是杂技了。”这实际是市场需要。中国杂技在世界杂技舞台上拿的金奖、银奖不计其数，在国际杂技演出市场上也有一席之地。有了精品，才能有观众的掌声，才能吸引演出商的目光。市场逼着杂技去创新，而创新也是杂技生命力的需要。

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